Fünf einzigartige neue Wege, Musik zu komponieren

Der Paradigmenwechsel bei Synfire ermöglicht einzigartige neue Arbeitsabläufe. Ein Überblick.

1. Spekulatives Schreiben

Dieser Ansatz ähnelt dem Komponieren von Musik mit einer DAW oder einem Notationsprogramm. Du skizzierst Melodielinien, Muster und Rhythmen in eine Oberfläche, die vage an eine Pianorolle erinnert (den Phrasen-Editor). Nur dass es sich diesmal bei den Mustern um winzige Algorithmen handelt, die Musik in Abhängigkeit vom Kontext generieren.

Diese Kompositionstechnik steckt voller Überraschungen. Während du deinen Ideen und Instinkten folgst, weißt du das genaue Ergebnis nicht im Voraus.

Und genau darum geht es.

1. Skizziere einfache Muster in den „Figure“-Parameter. Verwende dieselben Rhythmen und melodischen Formen, von denen du bereits weißt, dass sie zu deinem Stil passen. Lass die Tonhöhe einfach weg.
2. Schreibe weitere Muster für zusätzliche Instrumente. Verwende für Variationen und Überraschungen verschiedene Symboltypen. Wende dein vorhandenes Wissen über Orchestrierung und Genres an.
3. Zeichne Ausdrucks- und Dynamik-Automationen in den „Modulation“-Parameter ein oder nimm den Parameter einfach mit einem externen MIDI-Controller auf.
4. Füge eine Progression in den „Harmony“-Parameter ein und schau, was passiert. Probiere verschiedene Progressionen aus einer Bibliothek aus.
5. Irgendwann „klickt“ es bei einem Ergebnis und du entwickelst dein Stück auf diesem Weg weiter.

Dieser Ansatz passt perfekt, wenn du es gewohnt bist, Musik Note für Note zu schreiben (tatsächlich ist dynamisches Komponieren viel einfacher). Er eignet sich hervorragend für Klavier- und Orchestermusik sowie für jedes Genre, das von Melodien lebt.

Das folgende Beispiel entstand aus einer acht Takte langen Figure, die gegen den „Harmony“-Parameter abgesetzt wurde und sich im Kreis durch zwölf Tonarten zieht. Ein „Shift“-Parameter sorgt für Rubato und eine natürliche Note. Die Streicher wurden aus einem anderen Arrangement kopiert und passend bearbeitet. Eine verkettete V-I-Kadenz wird bei jedem Durchgang um 4 Halbtöne transponiert, bis sich der Kreis schließt: Cm7 D7 | Gm9 A7 | Dm7 E7 | Am7 B7

Dies ist im Wesentlichen die Haupt-Figur (mit etwas Aufteilung und Kopieren/Einfügen):

2. Melodie zuerst (Arrangement um feste Tonhöhen herum)

Bei diesem klassischen Ansatz sind eine oder mehrere Melodien bereits vorgegeben (feste Tonhöhen) und es werden weitere Stimmen hinzugefügt, um Harmonie und Klangfarbe zu schaffen. In einer DAW oder einem Notationsprogramm bedeutet das, dass du feste Stimmen schreiben musst, die die Harmonie, die du dir vorstellst, perfekt ergänzen. Jedes Mal, wenn du deine Meinung über die Progression der Harmonie änderst, musst du alle Stimmen von Grund auf neu schreiben.

In Synfire sendest du statische Melodien an den Harmonizer und wählst aus den von ihm vorgeschlagenen Progressionen aus. Alle zusätzlichen Stimmen werden automatisch neu komponiert, um deiner Auswahl zu entsprechen.

1. Nimm eine Melodieauf, stelle die Figure-Erkennung auf statische Tonhöhen ein und wähle den Take oder die Figur als Eingabe für den Harmonizer aus.
2. Importiere eine oder mehrere Spuren einer MIDI-Datei (z. B. deine früheren Arbeiten) und erstelle ein Arrangement für zusätzliche Instrumente um sie herum.
3. Zeichne einfach eine Melodie mit statischen Symbolen für Tonhöhen.

3. Harmony First

Bei diesem Ansatz beginnst du mit der Harmonie, bevor du Melodien und Klangfarben hinzufügst, die sich entlang dieser Progression entwickeln und entfalten.

Der Vorteil ist, dass die Progression bereits als erzählerischer Bogen Sinn ergibt. Du musst nicht mehr das gewaltige Rätsel lösen, wo all deine einzelnen Melodien letztendlich zusammenlaufen und enden sollen. Bei diesem Ansatz sind die Wege und Schlussfolgerungen bereits fest vorgegeben. Die Harmonie führt alle Instrumente zu deinem geplanten Ziel.

Und wenn du das Ziel änderst, folgen sie dir gerne.

1. Nutze Paletten, um interessante Akkordwechsel auszuprobieren. Nutze Factories, um eine Progression zu generieren. Wähle einen Harmonie -Parameter aus einer Bibliothek aus .
2. Beginne ein Arrangement mit dieser Harmonie und füge ein sehr einfaches Muster hinzu, das subtile Andeutungen langsam fließender Melodien erzeugt (mit einem langsamen Pad oder Streichern). Hör genau hin und konzentriere dich auf Melodien, die in deiner Vorstellung auftauchen.
3. Schreibe eine Figure für die Melodien, die du in deinem Kopf hörst. Verwende blaue horizontale Symbole und transponier jedes Segment mit den Pfeiltasten, um die Tonhöhe anzupassen.
4. Nutze den Ansatz des „Speculative Writing“, um zusätzliche Melodien für andere Instrumente zu schreiben. Verteile sie vertikal, um die charakteristischen Intervalle deiner Harmonie zu etablieren (Intervall- und Relativsymbole eignen sich dafür hervorragend).
5. Nutze den „Rummaging Through The Attic “-Ansatz, um weitere Elemente hinzuzufügen, die zum Stil passen.

Ein Beispiel für diesen Arbeitsablauf wird hier gezeigt.

4. Snippets

Dieser Ansatz nutzt das „Snippets“-Raster, das in etwa den Live-Loops oder Clip-Launchern in einer DAW entspricht. Nur dass die Clips in Synfire dynamische Parameter sind – beliebige Parameter –, die Musik im Handumdrehen komponieren. Das Durchmischen zufälliger Kombinationen von Snippets führt fast immer zu erfrischenden Überraschungen, die du behalten möchtest. Du kannst sie sofort für ein Arrangement verwenden oder in Bibliotheken für die spätere Verwendung sammeln.

Wusstest du, dass du Snippets aus jedem Arrangement extrahieren kannst? Hast du schon mal ein großes Raster gespielt, das aus drei oder mehr verschiedenen Arrangements zusammengesetzt war? Das ist super inspirierend.

1. Erstelle ein neues Arrangement und lass es vorerst leer.
2. Öffne ein anderes Arrangement und extrahiere dort ein Snippet-Raster. Ziehe die Spalten des Rasters in das Raster des neuen Arrangements.
3. Alternativ kannst du eine beliebige Bibliothek öffnen und Phrasen-Pools in die Spalten des neuen Rasters ziehen.
4. Vergiss nicht, ein paar Harmonien hinzuzufügen, aus denen du wählen kannst.
5. Wiederhole die Schritte 2, 3 oder 4, bis das neue Raster mit genügend Material gefüllt ist.
6. Mische zufällige Kombinationen mit der Würfel-Schaltfläche. Klicke mit der rechten Maustaste auf eine Speicher-Schaltfläche, um interessante Muster zu speichern.
7. Halte die Wiedergabe an und spiele die Speicher-Schaltflächen live in beliebiger Reihenfolge ab (improvisiere).
8. Halte die Wiedergabe an und wandle die Snippet-Session in ein Arrangement um (nachträgliche Aufnahme).
9. Du kannst die Speicher-Schaltflächen auch in eine Bibliothek ziehen, um sie später wiederzuverwenden.

Dieser Ansatz eignet sich hervorragend für jedes Genre, nicht nur für Popmusik. Er funktioniert auch bei Ambient- und atmosphärischer Musik. Im Kern geht es darum, die besten Kombinationen aus mehreren Clips und Harmonien zu finden.

5. Auf dem Dachboden stöbern

Bei diesem Ansatz nutzt du Hunderte, wenn nicht Tausende von Elementen, die du im Laufe der Jahre in Bibliotheken gesammelt hast. Progressionen, Rhythmen, Texturen, Melodien, Fragmente aller Art. Vielleicht hast du MIDI-Dateien aus früheren Projekten oder klassischen Partituren importiert, zerlegt und daraus Elemente extrahiert.

Stell dir vor, du befindest dich in einem Raum voller Kisten mit LEGO-Teilen, die du schon immer schön und interessant fandest, für die du aber bisher keine Verwendung hattest. Jetzt, da sich in deiner Vorstellung eine konkrete Idee abzeichnet, verwandeln sie sich automatisch in die Farben und Größen, die du brauchst!

1. Importiere MIDI-Dateien und extrahiere nützliche Fragmente daraus.
2. Erzeuge Phrasen mit den „Factories“.
3. Speichere alles, was eines Tages nützlich sein könnte, in einer Bibliothek.
4. Durchsuche deine Bibliotheken, wenn du etwas für ein neues Arrangement brauchst.

Die Herausforderung bei diesem Ansatz besteht darin, das eine inspirierende Element zu finden, mit dem du beginnen kannst. Es kann einfach oder komplex sein (du kannst es auseinandernehmen), aber es muss den Ton und die Richtung vorgeben, die du einschlagen möchtest. Andererseits ist dies ein großartiger Ansatz, wenn dir gerade die Ideen fehlen und du einen Funken Inspiration brauchst.

Zusammenfassung

Keiner dieser Ansätze wird isoliert verwendet. Je nach deiner Stimmung oder dem, was heute deinen Schaffensdrang ausgelöst hat, beginnst du mit einem davon, und schon bald verzweigt sich der Prozess in andere Ansätze. Alle lassen sich als Erweiterung zueinander nutzen.

Da alle Synfire-Elemente wiederverwendbar sind, nimmt „Rummaging Through The Attic“ unter ihnen einen besonderen Platz ein. Eine Sammlung wiederverwendbarer Elemente zur Hand zu haben, ist immer von Vorteil, egal, was du mit Synfire machst.

Teaser-Foto von Andreas Forsberg auf Unsplash