Bericht von der SoundTrack Cologne

Ich bin gerade von SoundTrack Cologne zurückgekehrt, einer jährlichen Konferenz über Musik für Film und Games, zu der ich als Redner eingeladen war. Es war toll, so viele kreative und einladende Menschen zu treffen und mehr Einblicke in den Prozess der Komposition von Musik für Computerspiele zu bekommen (was ziemlich beeindruckend ist, wenn ein echtes Orchester beteiligt ist).

Für die meisten Spiele ist die Musik genauso wichtig für den Erfolg wie die Story und das Gameplay. Sie ist auch ein großer Teil des Budgets. Bei manchen Spielen kann sich dieser Betrag im siebenstelligen Bereich bewegen. Ich nutzte die Gelegenheit, um an einer Diskussionsrunde mit Austin Wintory teilzunehmen, der Einblicke in seine Arbeit gab. Ich liebe besonders seine Soundtracks für die Spiele Journey und Abzû. Es braucht außergewöhnliches Talent, um den verletzlichen melodischen Reichtum von Abzû zu erschaffen. Nicht der übliche orchestrale Bombast, den wir in so vielen anderen Spielen hören. Hier ist eine großartige Analyse seiner Hauptthemen (dieser Kanal ist auch eine klasse Quelle der Inspiration).

Bei den Präsentationen und Diskussionen auf der AI MusicCon wurde deutlich, dass KI als Bedrohung für die gesamte Branche wahrgenommen wird, nicht nur wirtschaftlich, sondern auch kulturell. Musik als eine Form der menschlichen Kommunikation droht von einer Flut gesichtsloser Klone und generischer Variationen überwältigt und verwässert zu werden, die von Growth Hackern auf der Suche nach dem schnellen Geld aggressiv verbreitet werden.

Ich teile diese Sorge grundsätzlich, vor allem wenn KI versucht, komplette Werke auf Kosten der Künstler und Produzenten zu generieren, deren Arbeit massenhaft (und ungefragt) zum Trainieren dieser Modelle missbraucht wurde. Ich sehe aber auch ein großes Potenzial für den Einsatz neuronaler KI bei der Audioverarbeitung und der Klangsynthese, das noch nicht voll genutzt wird.

In meinem Vortrag habe ich gezeigt, welche Arten von KI es gibt, was sie können (und was nicht) und wo Menschen (noch) keine Konkurrenz zu Maschinen fürchten müssen. Ich wies auf einige sehr hohe Hürden hin, die neuronale KI überwinden muss, um Musik (fast) wie ein Mensch komponieren zu können, und erklärte, warum ich nicht erwarte, dass dies in absehbarer Zeit der Fall sein wird.

Eines meiner Hauptargumente war, dass die Menge an potenziell möglicher Musik so astronomisch groß ist, dass sie nicht mit ein paar Prompts oder Parametern sinnvoll gesteuert werden kann. Nur ein menschliches Individuum mit seiner subjektiven Sichtweise, seinen Vorlieben, seinen Zielen und spontanen Eingebungen kann ein Ziel ansteuern, das nicht völlig zufällig (und damit sinnlos) ist.

Ich habe Synfire als ein Werkzeug vorgestellt, das analytische und generative symbolische KI nur für bestimmte Aufgaben einsetzt, aber die kreativen Entscheidungen beim Komponieren eines Musikstücks dem Nutzer überlässt.

Das kam bei den Zuhörern sehr gut an.

In der anschließenden Podiumsdiskussion wurde ich als der Optimist in der Gruppe vorgestellt, weil ich davon ausgehe, dass KI-Start-ups irgendwann das Geld ausgeht, weil ihnen ein nachhaltiges Geschäftsmodell fehlt. Vielleicht liege ich falsch. Wir werden sehen.

Ich war dankbar für die Gelegenheit, meine Sichtweise zur aktuellen Debatte beizutragen und Synfire einer neuen Gruppe von Interessierten kurz vorzustellen.