Vorstellung von Synfire

Benutzer, die Synfire zum ersten Mal benutzen, erwarten oft, dass es wie eine DAW funktioniert. Der Unterschied ist in der Tat auf den ersten Blick schwer zu erkennen, zumindest bis man die einzigartigen Möglichkeiten von Synfire aus erster Hand erfahren hat. Um diesen Übergang zu erleichtern, möchte ich die Kernkonzepte, die Synfire von einer DAW unterscheiden, vorstellen und eine Reihe neuer Videos starten.

Traditionelles Recording

Vor vielen Jahren, bevor es Synfire gab, basierte mein Arbeitsablauf auf einer DAW, die in etwa so aussah: Ein Song bestand aus vielen kleinen Regionen mit MIDI-Daten und Audioaufnahmen, die alle auf "Spuren" angeordnet waren, von links nach rechts, wobei einige Regionen geloopt waren, andere nicht: 

Das war alles in Ordnung, vorausgesetzt, ich hatte bereits einen Song geschrieben und mich für einen Weg entschieden, ihn zu arrangieren. 

Aber was, wenn ich den Stil von Teilen ändern wollte? Was, wenn ich die Harmonie ändern wollte? Was, wenn ich ein völlig anderes Arrangement für den Song ausprobieren wollte? Aber vor allem: Was, wenn der Song noch gar nicht produktionsreif war?

Was für mich funktionierte, war, mir eine Gitarre zu schnappen, mich mit einem Blatt Papier hinzusetzen und aufzuschreiben, was mir gefiel. Aber als es dann darum ging, den Song in der DAW zu arrangieren, gab es nur noch wenig Spielraum, um verschiedene Arrangement-Ideen auszuprobieren, ohne jedes Mal wieder von vorne anzufangen.

Eingeschränkt auf diesen statischen DAW-Workflow von links nach rechts, Stück für Stück, endete ich oft mit halbgaren, unfertigen Songs, um mich dann mit dem ersten mittelmäßigen Ergebnis zufrieden zu geben. Meistens war das eine Verschwendung von kostbarer Zeit. Alles hätte so viel besser sein können, wenn ich damals nur Synfire gehabt hätte.

Music Prototyping

Synfire fördert einen dynamischen Arbeitsablauf, bei dem nichts in Stein gemeißelt ist und jede Note bei jedem Drücken von Play live aus allen Parametern erzeugt und transformiert wird. Auf diese Weise lassen sich Songs und Filmmusiken bereits in einem sehr frühen Stadium, wenn sie noch "nur eine Idee" sind, nicht-destruktiv bearbeiten. Kleine Änderungen können zu großen, weitreichenden Veränderungen führen, die wirksam werden, ohne dass du eine einzige Note anfassen musst. Diese Magie nennen wir Music Prototyping.

Die Herausforderung für neue Benutzer besteht nun darin, die überwältigenden Möglichkeiten, die Synfire bietet, zu verstehen und zu begreifen, wie sich dies in einen persönlichen, produktiven Arbeitsablauf für sie umsetzen lässt. Deshalb werde ich häufig um eine Schritt-für-Schritt-Anleitung gebeten.

Nun, der allererste Schritt besteht darin, die zur Verfügung stehenden Werkzeuge zu kennen und zu wissen, was sie leisten können. Der zweite Schritt besteht darin, anhand von Beispielen zu lernen, wie die Werkzeuge kombiniert werden können, um etwas zu erreichen. Und der nächste Schritt danach ist ganz der eigenen Fantasie überlassen!

Cognitone verfügt nicht über die Ressourcen, um allen Anwendern beizubringen, wie sie in ihren jeweiligen Genres und Stilen kreativ sein können (siehe Berklee College, um eine Vorstellung davon zu bekommen, was dazu nötig ist). Mit Synfire geben wir dir jedoch ein leistungsfähiges Werkzeug in die Hand, mit dem du eine Fülle kreativer Überraschungen freisetzen kannst, aus denen du deine eigene Originalmusik schreiben kannst. Und nein, du brauchst kein Musikstudium, um dabei erfolgreich zu sein.

Beginnen wir mit Schritt eins: Kenne die Werkzeuge.

Container

Ich beginne mit einem Blick aus der Vogelperspektive auf Synfire: Wie sein grundlegender Ansatz aussieht.

Arrangements bestehen aus Containern, die andere Container enthalten, die alle mit Parametern gefüllt sind. Ähnlich wie die "Regionen" einer DAW, die Sie auf "Spuren" platzieren würden, bilden die Container eine Baumstruktur, die auf den Kopf gestellt ist, wobei die Wurzel oben liegt ("The Departure"). Das visuelle Layout wird automatisch aus der Struktur zusammengestellt.  

Der Zweck der Verwendung eines Baums besteht darin, dass die Parameter die Parameter in den übergeordneten Containern überschatten können. Auf diese Weise kannst du Parameter zu jedem Zeitpunkt vorübergehend ersetzen. Zum Beispiel enthält der Container "Teil 2" eine Harmonie (gekennzeichnet durch ° ), die vorübergehend die Harmonie von "Der Aufbruch" überschattet. In "Wall" gibt es wiederum Harmony, die vorübergehend die Harmony in "Part 2" überschattet (eine grüne Spur zeigt an, woher die Harmony zu einem beliebigen Zeitpunkt kommt).

Was auf den ersten Blick kompliziert aussieht, ist in der Art und Weise, wie es sich auf deine Musik auswirkt, sehr intuitiv: Du entscheidest, was in einem Container passiert und Synfire kümmert sich darum, es mit der Umgebung in Einklang zu bringen.

Die Instrumentennamen, die in allen Containern aufgeführt sind, entsprechen in etwa den "Spuren" in einer DAW, obwohl sie lediglich Orte sind, an denen Parameter für das Instrument gespeichert werden.

Jeder Container kann Parameter für ein oder mehrere Instrumente enthalten:   Der "Piccolo"-Container enthält nur einen einzigen Figure-Parameter für das PFL-Instrument, während "Part 3" die Harmony ändert und eine Figure nur für die Violinen und Bratschen festlegt. Andere Instrumente sind davon nicht betroffen, außer dass sie neu komponiert werden, um mit der Harmonie von "Part 3" übereinzustimmen (die Harmonie wirkt immer auf alle Instrumente).

Der Nutzen

Wenn du an DAW-"Spuren" und "Regionen" gewöhnt bist, mag diese Baumstruktur zunächst seltsam erscheinen. Was rechtfertigt also die Einführung eines neuen Konzepts?

1. Container ermöglichen einen nicht-destruktiven Lets-see-what-happens-Workflow, der sehr kreativ ist und Spaß macht. Indem du einen Container in einen anderen stellst, kannst du vorübergehend eine Änderung einführen, die für die Dauer des Containers gilt, ohne den Inhalt zu modifizieren. Wenn du dich entscheidest, den Container zu entfernen, wird die vorherige Musik wiederhergestellt.
2. Container helfen dir, die Geschichte deiner Partitur auf flexible Weise zu entwickeln. Du kannst Teile mit Phrasen darin verschieben, während der gesamte Harmonieverlauf unverändert bleibt. Oder andersherum: Verschiebe oder ersetze die Harmonie, während die Phrasen an Ort und Stelle bleiben. Es spielt keine Rolle, wie wild die Dinge verschoben werden - Synfire passt sie an.
3. Container helfen dir, Phrasen kurz und einfach zu halten, damit deine Partitur einfacher zu navigieren und zu bearbeiten ist. Es liegt in der Natur der Sache, dass jeder Container eine wichtige Stelle in Ihrer Partitur markiert, was ihn zu einem praktischen Cue-Locator für die Wiedergabe macht.

Wenn du einmal in den vollen Genuss dieser Vorteile gekommen bist, wirst du nicht mehr zu Spuren und Regionen zurückkehren wollen.

Entspannter Arbeitsstil

Synfire regt stark zu einem explorativen Was-wäre-wenn-Arbeitsablauf an. Was passiert, wenn ich diese Phrase mit dieser Harmonie kombiniere? Was passiert mit dieser Melodie, wenn ich ihr Tempo verdopple? Wenn ich sie dupliziere und auf den Kopf stelle? Wenn ich zwei Takte von Beethoven nehme und sie in diesen Refrain einfüge?

Sobald du dir erlaubst, auf diese Weise zu denken, bekommst du einen endlosen Vorrat an musikalischen Ausdrucksformen, was dich mit der schwierigsten und quälendsten Frage zurücklässt: Was behalte ich und was lasse ich weg?

Meine Empfehlung: Behalte einfach alles. Sammle alles in Bibliotheken, falls es irgendwann einmal nützlich werden könnte. Dafür sind sie ja da. Es ist viel einfacher und macht mehr Spaß, eine neue Partitur aus dem Material zusammenzustellen, das man bereits zur Hand hat, als sich zu verzetteln und abzulenken, wenn man einen Abgabetermin einhalten muss oder ungeduldig ist, um schnell Ergebnisse zu erzielen.

Die allgemeine Arbeitsweise mit Synfire ist entspannter als mit einer Groovebox oder DAW. Du wirst eine Menge Drag & Drop mit der Maus machen und dir anhören, was Synfire dir vorschlägt. Auch das Surfen in den Paletten ist eine sehr entspannende Sache.

Lange Aufnahmesitzungen sind kaum nötig. Phrasen, die auf einem MIDI-Keyboard gespielt werden, sind kurz, da man meistens nicht mehr als 2-4 Takte braucht. Nicht vergessen: Synfire macht die harte Arbeit des Renderns der längeren Teile - du gibst ihm nur kurze Schnipsel zum Extrapolieren.

Vorbereitungsarbeit vs. Komponieren

Erledige die Erkundungs- und Sammelarbeiten an einem Tag und die kreative Komposition an einem anderen. Es handelt sich um Aufgaben unterschiedlicher Art: Erstere ist unvorhersehbar und ergebnisoffen, während letztere emotional und zielgerichtet ist. Du wirst am zufriedensten und erfolgreichsten sein, wenn du diese Tätigkeiten voneinander trennst.

Harmonie

Ein großer Teil dessen, was eine Filmmusik oder einen Song großartig macht, sind die Akkorde und Tonleitern und wie sie von den Instrumenten interpretiert werden. Das muss nicht anspruchsvoll sein. Es muss nur nach einer gewissen Logik konsistent sein, der ein Zuhörer intuitiv folgen kann. Die Harmoniewerkzeuge von Synfire sind darauf ausgelegt, diese Konsistenz zu gewährleisten.

Das Erkunden und Herausarbeiten von Harmonie ist eine wichtige Aufgabe, die für alle Arbeitsabläufe in Synfire erforderlich ist. Dies gilt umso mehr, als Synfire die Möglichkeit bietet, die Harmonie jederzeit zu ersetzen. Du wirst oft eine oder mehrere Paletten gleichzeitig geöffnet haben (Doppelklick auf den Quintenzirkel oder den Katalog), um sie auf der Suche nach Akkorden und Skalen für dein Projekt zu durchsuchen. 

Einige DAWs bieten zwar eine "Akkordspur" oder eine ähnliche Funktion, aber diese grundlegenden Algorithmen funktionieren nur für sehr einfache Phrasen, wie zum Beispiel Akkordschläge, Synth-Bässe usw. Das Quetschen von Noten in ein Akkordraster versagt bei komplexeren Phrasen und ist sicherlich nicht in der Lage, ganze Teile automatisch neu zu komponieren, um eine andere Akkordfolge zu erreichen. Der intelligente Umgang mit Harmonien ist eine große Stärke von Synfire.

Alles ist möglich: Wiederverwendbarkeit

Alles, was du in einem Projekt verwendet hast, kann in einem anderen wiederverwendet und umgewandelt werden (Kopieren & Einfügen oder Drag & Drop), teilweise oder als Ganzes, so dass etwas Neues entsteht. Auch das ist etwas, was eine DAW nicht kann (außer bei Drum-Patterns). Probiere es einfach aus und kopiere einige Phrasen und Progressionen aus einem früheren Projekt, ändere ihr Tempo, drehe sie um oder weise sie anderen Instrumenten zu.

Harmonie ist außerdem wiederverwendbar, da sie in jede Tonart transponiert, mit verschiedenen Skalen verwendet oder mit doppelter oder halber Geschwindigkeit eingesetzt werden kann (siehe Rechtsklick oder Menü "Transformieren").

Schritt 2

Erinnerst du dich an die drei Schritte? Obwohl die obige Zusammenfassung bei weitem nicht vollständig ist (wir haben zum Beispiel nicht über den Harmonizer gesprochen), hoffe ich, dass du motiviert genug bist, mit Schritt 2 fortzufahren: Lernen anhand von Beispielen, wie die Werkzeuge kombiniert werden können, um etwas zu erreichen.

Wir haben bereits damit begonnen, kurze Videos und Tutorials zu erstellen, die Mikro-Workflows erklären (siehe unten auf der Seite). Nach den Feiertagen werden wir weitere Videos zur Verfügung stellen. Wenn du unseren YouTube-Kanal abonnierst, wirst du benachrichtigt, sobald neue Videos online gehen.

Wenn du bereits ein Benutzerkonto hast, melde dich bitte an und teile uns mit, welche Art von Musik du machst. Anhand dieser Umfragedaten werden wir entscheiden, welche Themen wir in unseren Videos behandeln werden.

Wenn du neu bist und es noch nicht gesehen hast, ist dieses Einführungsvideo ebenfalls hilfreich für den Einstieg.

Thanks for reading!