Figure: Melodien vs. Akkorde

Melodien

Jedes Figure-Segment, das sich von links nach rechts bewegt, gilt als melodisches Segment. Ein oder mehrere solcher Segmente bilden eine Melodie. Jedes Segment behält seine relative Bewegung bei, egal welche Harmonie verwendet wird.

Gruppieren

Bei mehreren Stimmen hast du die Möglichkeit, mehrere melodische Segmente übereinander zu legen (Takte 1, 2 im Bild unten) oder sie zu einem einzigen Segment zusammenzufassen (Takte 3, 4).

Die Gruppierung kann praktisch sein, wenn du alle Stimmen zusammen als Einheit bewegen möchtest, anstatt sie einzeln zu bewegen. Allerdings ist die relative Bewegung jeder einzelnen Stimme nicht mehr gewährleistet. Wenn die Bewegung wichtiger ist als Rhythmus und Klangfarbe, solltest du gestapelte Stimmen nicht gruppieren.

Symboltypen für Melodien

Alle Symboltypen können verwendet werden, um melodische Segmente zu zeichnen. Die grünen Akkordsymbole halten sich an die in Harmony eingestellten Akkordtöne, während die anderen Typen auch Skalentöne dazwischen darstellen. Die Symboltypen unterscheiden sich vor allem darin, wie ihr Anker auf die Tonhöhe abgebildet wird.

• Die blauen Horizontal-Symbole werden relativ zur aktuellen Tonart abgebildet. Da sich eine Tonart nicht oft ändert, entspricht die Gesamtform, die du in einer Figure siehst, intuitiv den wiedergegebenen Noten. Sie ist daher die perfekte Wahl für Melodien.

  

• Die cyanfarbenen vertikalen Symbole werden relativ zu der vertikalen Skala abgebildet, die am Grundton des aktuellen Akkords beginnt. Da sich Akkorde sehr häufig ändern, ergeben sich aus demselben Segment sehr unterschiedliche Noten und Tonhöhen, während eine Akkordprogression weitergeht. Für lang laufende Melodien solltest du diesen Symboltyp lieber nicht verwenden. Er ist nützlich für zusätzliche Stimmen, wenn du in Kombination mit anderen Symboltypen Variationen hinzufügen willst (Kontrapunkt).

  

• Die magentafarbenen Bass-Symbole werden relativ zum aktuellen Bass-Intervall abgebildet, das in Harmony eingestellt ist. Da sich Akkorde sehr oft ändern, gilt das auch für den Bass. Du kannst Bass-Symbole auch für Melodien verwenden, wenn sie im unteren Spielbereich in der Nähe der aktuellen Bassnote beginnen sollen. Ansonsten kann auch jede Art von Segment dem unteren Spielbereich zugewiesen werden.

  

• Das violette Relativ-Symbol ordnet den Anker zu, als wäre es ein Akkordsymbol. Dann werden die übrigen Symbole entlang der aktuellen vertikalen Skala relativ von dort aus zugeordnet. Dieser Typ eignet sich gut, wenn du willst, dass eine Melodie mit einem bestimmten Akkordton beginnt oder endet, vor allem wenn sich mehrere Stimmen auf der Grundlage eines Akkords entwickeln sollen (mehrstimmige Choräle).

  

Anker

Die Position des Ankers ist in einem melodischen Segment sehr wichtig. Er bestimmt nicht nur die Position des Segments auf der Zeitleiste (d. h. zu welchem Takt es gehört), sondern hat auch einen großen Einfluss auf die Noten, die gerendert werden, denn der Anker wird immer zuerst gerendert und die Symbole links und rechts davon werden relativ dazu gerendert. Wenn ein Anker zum Beispiel stark sein muss, kann er je nach seiner Position auf der Zeitleiste und innerhalb des Segments das gesamte Segment transponieren.

Platziere den Anker am Ende, wenn du möchtest, dass eine melodische Linie mit einer bestimmten Note abschließt.

Gestapelte Linien

Bei gestapelten oder parallel verlaufenden Linien solltest du alle Anker auf dieselbe Position setzen. So wird sichergestellt, dass sich ihre Ausgabe nicht überschneidet oder anderweitig kollidiert, selbst wenn sie sehr eng gesetzt sind.

Denke daran, dass du Segmente zeichnen kannst, die über die Grenzen einer Figure hinausreichen, solange der Anker noch innerhalb liegt. Segmente, die die Grenzen von Containern überlappen (oder Schleifen), eignen sich hervorragend, um Teile auf sehr natürliche und musikalisch sinnvolle Weise zu überbrücken.

Tonhöhe

Die Tonhöhe lässt sich am intuitivsten mit den Pfeiltasten steuern, um melodische Segmente zu transponieren.

Du kannst einem Segment auch einen anderen Spielbereich zuweisen, wodurch sich seine Oktave ändert. Eine Möglichkeit, die Oktave eines einzelnen Symbols zu ändern, besteht darin, seine chromatische Verschiebung auf ein Vielfaches von 12 einzustellen.

Mit dem Parameter Chromatisch kannst du die chromatische Transposition entlang der Zeitleiste automatisieren.

Alternativ kannst du auch die Spielbereiche des Instruments ändern. Dies betrifft jedoch alle Segmenttypen, je nachdem, welcher Bereich ihnen zugewiesen ist.

Es gibt Möglichkeiten, mehr Ton höhen in einer Melodie zuzulassen, als die Standard-Stimmenführung erlaubt, wenn du meinst, dass sie chromatischer oder dissonanter sein soll.

Akkorde

Die grünen Akkordsymbole entsprechen der aktuellen Akkordumkehrung und Stimmlage, wie sie im Parameter Harmonie eingestellt sind. Umkehrung und Stimmlage können von jedem Figure-Segment außer Kraft gesetzt werden. Mehrere Interpretationsschalter bestimmen, welche der beiden Einstellungen bevorzugt wird.

Wenn ein Akkordsegment eine melodische Linie (von links nach rechts) bildet, wird es wie ein Arpeggio (oder gebrochener Akkord) interpretiert. Egal welche Form ein Akkordsegment hat, es bleibt immer an den aktuellen Akkordtönen hängen.

Bewegung beibehalten

Wenn du die melodischen Bewegungen von Stimmen über mehrere Akkorde hinweg erhalten möchtest, solltest du gestapelte melodische Segmente (von links nach rechts) mit dem Symboltyp Relativ zeichnen. So können Skalentöne zwischen den Akkordtönen erscheinen und die relative melodische Bewegung bleibt garantiert erhalten.

Wenn der Typ "Relativ " nicht verfügbar ist, kannst du die Typen " Vertikal" oder " Horizontal" verwenden.

Alles kann ein Akkord sein

Denke daran, dass Akkorde im Grunde nur mehrere Stimmen sind, die gleichzeitig spielen. Daher können alle Arten von Symbolen und Segmenten dazu führen, dass Akkorde gespielt werden, auch wenn sie nicht unbedingt auf die genauen Akkordtöne beschränkt sind, die im Parameter Harmonie eingestellt sind.

Die grünen Akkordsymbole sind ein praktisches Hilfsmittel, um Umkehrung und Stimmlage zu steuern und sich an die im Parameter Harmonie eingestellten Akkordtöne zu halten. Sie eignen sich hervorragend für das Songwriting und das Arrangement von Tanzspuren.

Wenn du Orchestermusik oder Kontrapunkt komponierst, wirst du häufiger auch andere Symboltypen verwenden, um Akkorde auszudrücken.

Anker

Die Position des Ankers in einem Akkordsegment hat keinen Einfluss auf die wiedergegebenen Noten. Er bestimmt lediglich die Position des Akkords auf der Zeitleiste, d. h. zu welchem Takt er gehört.

Tonhöhe

Die Tonhöhe lässt sich am intuitivsten mit den Pfeiltasten steuern, um die Segmente zu transponieren. Ein transponiertes Akkordsegment gibt eine andere Umkehrung wieder. Du kannst einem Segment auch einen anderen Spielbereich zuweisen, wodurch sich seine Oktave ändert.

Alternativ kannst du auch die Spielbereiche des Instruments ändern. Den Akkordsymbolen wird standardmäßig der mittlere Bereich zugewiesen. Dies wirkt sich jedoch auf alle Segmenttypen aus, je nachdem, welcher Bereich ihnen zugewiesen ist.